55ru.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Doktor som mardröm i silver live stream

Läkare som mardröm i silver live stream

Det kretsar kring två barns öde, ibland känns det som ett avsnitt från den sena klagade Doctor Who-serien för barn, The Sarah Jane Adventures. Gaiman innehåller också massor av glädjande hänvisningar till tidigare Cybermen-berättelser. Läkaren smittas av cyberkvalsterna och måste bekämpa en övertagande av sin kropp av cybermännens centrala kontrollant. Detta involverar många scener av doktorn som spelar schack mot sig själv, vilket skulle ha varit väldigt tråkigt om Smith inte hade gått för bröt med sin prestation.

Han får göra mycket med sig själv, både i delad skärm och genom att helt enkelt växla mellan karaktärer. Delplottet för den ensamma kejsaren som flyr från sin tron ​​och faller för Clara kunde nästan ha varit en separat historia i sig. Även om det mestadels är outtalat, arbetar Davis och Coleman bra tillsammans och gör ett överraskande effektivt ögonblick av sin sista scen. Coleman har en annan bra episod, som är bra med Smith som vanligt och visar Clara som en bra ledare när hon smidigt tar kommandot över soldaterna och kommer med idéer för att hantera Cybermen.

Men som en prequel för nästa avsnitt släppt online av BBC-tips, är allt på väg att avslöjas. Nästa vecka: Klicka här för mer Doctor Who-sammanfattningar. Miniserien gör lite mer än att förstärka allt som vänstern alltid misstänkte om Fox News. Hans Ailes har en gåva för snyggt förpackade djup och generaliseringar om TV: s natur och dess tittarskap, en kortfattad och brännande vision från vilken efterföljande stridsplaner dras.

För naturligtvis, även om Fox News är utformad för att sticka högerparanoia och fördomar, kommer The Loudest Voice också fram från och är utformad speciellt för bekräftelseförskjutning. Vi ger rättvisa och balans till detta land. Problemet med att skildra Ailes som en i huvudsak ostoppbar kraft som inte gör mer än att skrika för att få sin väg är upprepning. Svaren på Fox som avbildas är bara de största, till exempel andra nätverk som tar upp sin ACORN-konspiration eller Obama-kampanjen som begär en privat sit-down efter så mycket negativ täckning.

Ett argument på ett kafé växer tillräckligt uppvärmt för att omfatta flera kunder i staden där Ailes köpte ut den lokala tidningen, och det finns olycksbådande klipp från en pöbel som protesterar mot Obama-administrationen, förvirrad av Fox-täckning. Serien väntar tills den tredje och fjärde episoden innan hon antyder uppväxten som formade Ailes till mannen han blev, när han berättar historier om sin far och var han växte upp. Men även dessa är ytobservationer gjorda huvudsakligen genom miljöskott av den rostade liken i hans hemstad Warren, Ohio, där fabrikerna sedan har dragit ut och arbetarklassen drar ut ett liv mitt i skräpgator och hem i olika förfall. .

Det uppgår till lite mer än att peka fingret på övergivna byggnader som är stora på avstånd, som om en enkel gest mot var Ailes kommer förklarar allt om hans bildande till en så småningom ökänd figur.

Genom att göra det lugnar det bara och försäkrar oss om att världen fungerar precis som vi förväntade oss, samtidigt som vi lämnar oss säkra i vetskapen om att monstren är precis där vi alltid visste att de var.

Dessutom, i vilken utsträckning är han ansvarig för sina handlingar? Under säsong tre, där David jagas av Shadow King Navid Negahban och Division Three medan han försöker resa tillbaka i tiden för att rätta till sina missgärningar, kämpar Legion för att svara på dessa frågor, som fungerar som kärnan i serien.

Men serien föreslår också att David, även om den är orätt motiverad, kanske inte har fel när han letar efter en ursäkt för sitt beteende. Denna motstridiga skildring gör åtminstone Legion extremt effektiv som ett steg i ren narcissism. Hans passionerade grunder när han anlitar hjälp av en ung tidsresande mutant, Switch Lauren Tsai, stöds av väckande strängar på soundtracket, vilket antyder dygd i hans beslutsamhet.

På samma sätt, när David bekänner sin kärlek till Syd, avlägsnar Stevens David sin vanliga bedrägeri och erbjuder en allvarlig skildring av hjärtbruten ånger. När han tanklöst bönfaller en utmattad, skadad Switch för att föra honom tillbaka till det förflutna efter ett misslyckat försök, straffar serien oss för att ha litat på David att överväga någonting utanför hans eget intresse.

Säsong tre finner David med en ny kult av anhängare, som omger honom i ett otroligt hus som fungerar som både tomt och duk för hans flyktiga känslor.

Säsong tre innehåller mer än ett sådant musikaliskt nummer, som konsekvent liknar flykt från karaktärsupplösningarna som serien samtidigt tummar mot och undviker. Legion ser omväxlande själva handlingen av telepati som ett brott, och David som ett offer för sina egna förmågor.

Och därifrån utvecklar serien komplikationerna som det finns många av och de viktigaste aktörerna som det finns ännu fler som kommer att räknas in i en bredare båge som börjar med ett enkelt pansarbilsrån.

Att lägga ut alla olika system som räknas in i berättelsen gör dock de första episoderna något långsamma; vissa scener tenderar att fördjupa sig i en hel del byråkratisk jargong och off-the-manschetten nämner Boston platser som kan förlora någon som inte är bekant med staden.

Där serien utmärker sig är dock i detaljnivån som den ger sina enskilda karaktärer. Serien lyckas stapla på katastroferna utan att njuta av smärtan hos dess karaktärer. Under de fyra avsnitt som görs tillgängliga för press pressar en sårande montage världen några år framåt, och vidarebefordrar viktiga geopolitiska utvecklingar - ett landmärke rättsligt beslut, en diplomatisk utfallning, en miljökris - innan de slår sig tillbaka i en global ordning ännu skakigare än tidigare.

Och när år och år fortskrider blir detta mycket tydligt: ​​Som Rook verkar Thompson multiplicera de minuter hon får på skärmen med den grymhet och ren gravitation som skådespelerskan ger till politiker.

Kinnear, som Stephen, inser en mjuk stoicism, en motståndskraft underlagd av dämpad positivitet. Även om det är tankeväckande och rörande i sin utforskning av sådant lidande, både individuellt och kollektivt, snubblar år och år ibland genom att inte använda sina karaktärer för att kontextualisera dess politiska världsbyggande.

När Daniel beklagar bankerna och företagen och falska nyheter och mer slutar han att blinka, hans röst stiger och snabbar upp. Senare berättar Daniel dock för en främlingsfientlig besökare på flyktinglägret han arbetar på i sin egenskap av bostadsombud.

Den kanske viktigaste aspekten av år och år är medkänslan med vilken den betraktar sina karaktärer. Det skulle vara lätt för en serie fylld med så många katastrofer, både globala och personliga - kärnvapenlanseringar, dödsfall, otrohet - att fela sig på sadismens sida i dess skildring av den oron.

Men det tar inget nöje med Lyonses smärta. I stället erkänner år och år att smärta är uppbyggande såväl som övergående, och det ger följaktligen smärtan som det tillför utrymme att utvecklas: Rue karakteriserar världen hon växte upp i som en kaotisk, mållös plats utan mycket förståelse för sitt folk henne ålder, vilket gör att hennes generation huvudsakligen sysslar med att vrida ut så mycket njutning av den som de kan.

Och serien, som är anpassad från ett israeliskt drama med samma namn, skildrar en sådan tonårshedonism i uppriktiga, uttryckliga termer: Oavsett, ser serien sin karaktärstyrda spår genom att vända ett empatiskt blick mot de viktigaste tonårenas inre liv, observera deras slöhet och små tröststunder lika mycket som deras yttre smärta. Hon bestämmer flödet av åtgärden, fryser en sexscen direkt för en fördjupning av moderna porrvanor eller kallar till en avskuren gag, som en föreläsning om kukbilder komplett med projektorglas.

Zendaya spelar Rue med ett ständigt murrande och enkelt avlägsna sig, som en observatör som sitter på sidan och ser världen gå förbi, tills hon ger efter för en desperat, drogsökande freak-out eller en av de panikattacker som dessa droger är avsedda att distansera henne från. Serien tempererar en del av sitt tyngre material med en ofta avslappnad atmosfär, en värld av djupa skuggor dränkt i flerfärgade nyanser och drömmande hiphop-beats som tror på mörkret i dess hörn.

Kemi mellan Zendaya och Schafer målar ett trovärdigt porträtt av ett kamratskap endast möjligt före vuxenlivet, när du har så mycket fritid som du har tillgivenhet att distribuera.

De två kan ha upprätthållit serien av sig själva, även om Euphoria kämpar för att utveckla sina andra karaktärer. Med Rue och Jules i centrum känner du upphetsningen av deras vänskap lika mycket som en verklig oro för deras växande problem. Men med sina mindre fullt utvecklade karaktärer kan serien kännas som lite mer än en lurig föreställning av tonårssmärta. Serien förvandlar en berättelse som fångat något av krigsupplevelsen till en bekant melodrama.

Faktum är att dess chockerande slut understryker krigets absoluta meningslöshet och hjältens meningslöshet. Das Boot är en krigsfilm som bara kunde skapas i ett land där praktiskt taget alla hade upplevt krigets skräck från första hand, oavsett om det var i frontlinjen eller krånglade i ett bombskydd. Johannes W. Förlora det teleskopiska fokus som håller filmen uppslukande, serien ersätter dolda bakhistorier och interpersonell melodrama som känns som att den hämtades från handboken för prestige-drama.

Under tiden anländer Simone till La Rochelle, där hon förväntar sig att bo och arbeta tillsammans med sin yngre bror, Frank Leonard Scheicher, en radioingenjör. Utan val i frågan och plötsligt inför ett osäkert öde, överlämnar Frank till Simone en cache av material som han skulle leverera i ett möte efter ingången senare samma natt.

På randen av att förklara sina avsikter för Simone, slutar Monroe sig, mest, verkar det, för att utvidga mysteriet för ytterligare ett avsnitt eller två. Forster har ett professionellt förhållande med Simone, och han hoppas, en växande personlig.

Känslan av billighet och naken kommersialism som genomsyrar serien gör att dess uttryckliga skildring av störande våld - ett dödsfall av skjutgrupp, gruppvåldtäkt av en judisk kvinna av tyska sjömän - känns otjänat och, särskilt i det senare fallet, helt oansvarigt. Och eftersom det är en Marvel Comics-egendom granskar Jessica Jones förutsägbart sådant personligt trauma genom linsen av mycket bokstavlig metafor: Mötet lämnar Jessica skadad och nyligen traumatiserad, och Salinger är psykiskt besatt av sitt tillfälliga offer.

Serien vittnar empatiskt om de ångest som queer människor i dag ofta inte har något annat val än att lida i tystnad.

Jag kan se det klart som dagen! Men poängen med avsnittet, som en lång försenad lovtal, är att empatiskt intyga de ångest som queer människor i dag ofta inte har något annat val än att lida i tystnad.

Alltför ofta går serien dock ett steg längre genom att blända det meddelandet högt, med en dialog som föreslår ett slags PSA-tal. Besättningslistan för den nya säsongen avslöjar att Charlayne Woodard, som Helena St. Scenen kan avstås kärleksfullt till Angel och Lil Papi, men efter ett tag känns det bara som om kärleksfåglarna går igenom alla samma tvåloperativa rörelser som Damon och Ricky gjorde under första säsongen: Angel är så desperat att vara en stjärna att hon öppnar sig för att utnyttjas av en smarmy fotograf Alexander DiPersia, och efter att hon och hennes vänner lämnat honom röven i en stolt uppvisning av enhet, Angel får sin första paus, som bara råkar inträffa precis vid ett datum hon har med Lil Papi.

Den nya säsongen påminner om de mest mänskliga elementen från tidigare episoder samtidigt som man åtar sig brådskande anklagelser om nuet. Miley Cyrus spelar rollen som Ashley, en sångare som vill gå över från glittrande pop till mer utmanande material, till stor fas för hennes exploaterande hanterare. När han så småningom uppmanades till hjälp är kommunikationsmagnaten maktlös, inte längre förstå hur stor hans skapelse var och reduceras till att tala i plattform.

Alice tjänade tidigare en liknande sidopositionsfunktion. Trots hennes kemi med Luther och deras ömsesidiga attraktion strider hennes retande, nihilistiska amoralitet och ännu mer extrema metoder med hans beslutsamhet att skydda livet; deras utvecklingsförhållande hotade hans jobb, hans nära och kära och hans egen tro. Men vid denna tidpunkt känner de helt enkelt varandra för bra för att hennes wild-card-upptåg kan överraska Luther och i förlängningen publiken. Hennes förmåga att kasta honom ur balans är tyst eftersom han mestadels bara verkar trött på att stå ut med henne snarare än chockad över hennes pågående, i slutändan förutsägbara försök att slå ut på Cornelius.

Samma känsla av utmattning och oundviklighet hänger över hela säsongen och undergräver dess vanliga försök att chockera oss med komplotvridningar som ger död och våld. Seriemördaren den här gången, en kirurg Enzo Cilenti med en fetisch för att förvandla människor till pincushions, kan ha stark visuell ikonografi genom den kusliga kombinationen av en clownmask och en glödande huva som är avsedd att lura CCTV, men hans grymma tvång är mer samma sak för en serie som älskar att plundra djupet av hur blodig en serie kan bli.

BBC America. Vår förhandsgranskningssektion är din bästa, mest kompletta guide för alla filmer, stora som små, som kommer snart.

Anslut till oss. Dela Tweet Doctor Who Recap: Up Nästa recension: The Goodwin Games: Season One. Missa inte recensionen: Family Tree: Du kanske gillar. Game of Thrones Recap: TV Review: Av Steven Scaife. Fortsätt läsa.

(с) 2019 55ru.ru